Estrena aire lliure: 10 Agost 2014, Festival Trama, Bellver de Cerdanya

Estrena teatre: 12 Octubre, Teatre Conservatori, 17a Fira Mediterrània de Manresa

Espectacle guanyador de la Beca Innovació en Cultura Popular 2014 – Fundació Jaume Casademont

COMEDIANTS: Jin hua Kuan: actriu i veus. Jaume Bernadet: actor i veus.

ORQUESTRINA TRAMA: Ivan Caro: gralla, flautes i veus.Núria Llobet: violí i veus.Ivan Garriga: violí i veus. Arnau Obiols : percussió  i veus. Marc Figuerola: contrabaix, guitarra  i veus. Laura Yàñez: acordió diatònic i veus. Liv Hallum: acordió diatònic i veus. Ulf Hallum: maquinista i figuració.

Espectacle musical sobre el Pirineu i la seva gent.

Inspirat en músiques de les muntanyes, poemes de Jacint Verdaguer, textes i cançons de nova creació,  llegendes de tradició oral  i festes que encara son ben vives arreu del Pirineu.

La joventut i entusiasme de l’Orquestrina Trama formada per cerdans i urgellencs i l’experiència i els llenguatges escènics de 43 anys de portar el sol a la maleta de Comediants , s’uneixen per cantar i posar en imatges, sons i accions,  una part dels mites i festes que configuren la vida i les tradicions pirinenques, rebost fabulos de costums del nostre pais.

Idea, guió, textes i direcció: Jaume Bernadet Munné

Composició, arranjaments i direcció musical: Ferran Martinez Palou

Produccio artística: Jin Hua Kuan

Coreografia: Montse Colomé

Direcció d’art: Nona Umbert

Disseny so i llums: Jordi Rotés

Coordinació projecte : Paca Sola

Veus en off de Pirene padrina: Elvira Domingo i Neus Vallejo

Realitzacions del material escenogràfic

Gegant Gerió: : Pau Gomez

Màscara ós: Neus Lòpez-Llauder

Falla d’Isil: Jaume Comas

LLibre de les Flors del Pirineu : Cati Solé de Fundació Pirineu Cultura

Ferrer: Jaume Serrat

Sastresa: Silvia Revoltós

Gràcies a tots els amics que ens heu ajudat a fer Monts,  en especial: Joan Sangenís, Ricard Molins, Arcadi Castillo, Xavier Porta i Neus López-Llauder.

Dedicat a la gent d’Estana.

Documents

• Dossier
• Quadern pedagògic

Imatges

Diferents arts escèniques ocupen l’espai urbà i transformen la ciutat en un gran teatre al aire lliure. Els espectadors es tornen viatjers que recorren itineraris dramatitzats a la recerca d’escenaris de dansa, teatre, música, cant i performance.

Cada Invasió Teatral és diferent i és crea segons les característiques arquitectòniques del lloc. Places, patis, carrers, façanes, balcons o claustres esdevenen espais escènics al servei de les arts.

Les Invasions Teatrals son un pas més en la recerca de Comediants per transformar l’espai public i crear moments efímers de màgia, d’encontre i comunicació festiva a traves de les arts.

Algunes invasions recents

• Perelada Arts celebra els 25 anys del Festival ocupant el poble amb diferents fragments d’espectacles representats per Comediants al festival durant els 25 anys. Peralada (2011)
• Laberint Terpsícore.  A la nit blanca de Bilbao va envair el Museu Guggenheim i els seus voltants amb diferents escenaris i estils de dansa. Bilbao (2010).
• Opera andante, multiples escenaris escampats per la plaza de Oriente celebraren amb el Teatro Real que “La Opera salta a la calle” amb motiu del dia Internacional de l’Ópera. Madrid(2008)
• Dedalo , amb motiu del festival “Il Mondo della luna” diferents escenaris amb llenguatges teatrals diversos van ocupar la població medieval de Casertavecchia. Napoli (2007)
• Bataille de l’eau contre la sécheresse, un elogi de l’aigua dins el Festiv’eau de Noisy- le- Grand. Paris (2007)
• De Viatge per les arts va omplir Burjassot d’espectacles relacionats amb els cinc sentits. Burjassot. Valencia (2006)

Imatges

Vídeo

]]> https://comediants.com/?feed=rss2&p=788 0 https://comediants.com/?p=261 https://comediants.com/?p=261#comments Wed, 01 Feb 2012 12:40:48 +0000 admin http://comediants.com/?p=261

Espectacle pirotècnic de carrer en què uns dimonis envaeixen una plaça, carrer o barri i entre pólvora, focs, percussió i llums conquereixen els edificis més emblemàtics per proclamar el regnat de l’infern.

L’actor és un mestre de cerimònies que a través de la borratxera de foc i la sensació de caos organitzat proclama la necessitat de fer del carrer l’espai públic de tothom.

Una història de sensacions contràries, d’atracció i por, que proclama la necessitat que tenen les persones d’estar juntes a través dels antics mecanismes de la festa profunda.

L’espectacle segueix recorrent el món a petició de ciutats i festivals. El rècord de públic el posseeix la representació de Bogotà el 2 d’abril de 1988 amb 100.000 persones.

Imatges

Vídeo

Representació festiva d’un rellotge viu, humà i teatral que expressa l’emoció per l’arribada d’un esdeveniment.

En la primera parte del ritual el músico de la escultura sonora del tiempo hace aparecer un fauno que corre por las paredes en busca del Arlequín. Juntos confluyen sobre el gran calendario y cantan un almanaque poético del tiempo.

En la segunda parte personas invitadas representativas de la ciudad formulan sus deseos para el futuro. Estos deseos, ligados a la cola de unos globos, se envían al cielo infinito porque, como dice el poeta: para avanzar un paso hay que apuntar al infinito.

Inspirado en los carillones y los relojes de autómatas, el espectáculo tiene un formato abierto, se puede representar varios días y se adapta a cualquier tipo de edificio, de espacio público y de evento.

Alguns rituals

• BFIT clock, Bucarest, Rumania (2009).
• L’Horloge de Pierre. Lille, capital cultural europea. Tournai, Bélgica, (2004).
• Un billete a Montserrat. Inauguración del tren cremallera. Montserrat (2003).
• 100 años Agrupación Musical Senienca. La Sènia. Tarragona (2003).
• Final Four, Bolonia, Italia (2002).
• XIV Conferencia Internacional sobre el Sida, Barcelona (2002).
• Fiestas de la Virgen Blanca, Vitoria (2002).
• Salamanca 2002, Capital cultural europea (2002).
• Víspera de Musas. Día Internacional de los Museos, Sevilla (2002).
• El Reloj de las Artes, Carnavales Culturales, Valparaíso, Chile (2001).
• 25 Años del Griego, la Virreina, Barcelona (2001).
• Casa Rull, 150 aniversario del nacimiento de Lluis Domènech i Muntaner, Reus (2000).
• Presentación Fòrum de las Culturas 04, Fundación Miró, Barcelona (2000).
• 100 para el 2000, la Pedrera, Barcelona (1999).

Imatges

Vídeo

Espectacle commemoratiu en forma de retaule visual representat amb llenguatge d’auca, que culmina en la construcció d’un pastís monumental dissenyat per a l’ocasió.

Una troupe de cuiners fan participar al públic en tot el procés d’aniversari: acollir, animar als convidats, engalanar l’espai, escriure els desitjos, construir el pastís i participar en la fi de festa musical i pirotècnic.

La festa del pastís es pot representar a l’aire lliure o dins d’un espai tancat amb suficient altura per fer créixer el pastís de 7 metres d’altura.

Alguns pastissos

• 25 Aniversari del Festival de Peralada (2011).
• 10º Aniversari del European Balloon Festival, a l’aeròdrom de Igualada (2006)
• 10º Aniversari de Silken Hoteles, Sala Oval del MNAC, Barcelona (2005)
• 20 Aniversari de l’Hospital Trias i Pujol, Pabelló Esports, Badalona (2003)
• 140 Aniversari de La Caixa Laietana, Palau Sant Jordi, Barcelona (2003)
• 25º Aniversari de la Carrera de El Corte Inglés, Plaça Catalunya, Barcelona (2003)
• 50 Aniversari del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (2002)

Imatges

L’obra gira al voltant de la simbologia de l’arbre com a font de vida, màgia i fertilitat.

Concebut com un espectacle de carrer, és un manifest viu i participatiu en defensa del medi ambient, els recursos naturals, la sostenibilitat i el bon ús de la natura.

Un encàrrec del Fòrum de les Cultures Barcelona 2004, que es representaria més de 450 vegades durant els 141 dies que va durar aquest esdeveniment, i en el que el protagonista era un gran arbre d’11 metres d’alçada.

Imatges

Vídeo

Sopar-espectacle on el menú està íntimament vinculat al desenvolupament d’una gran performance protagonitzada per actors, acròbates, il·lusionistes, cantants i músics.

Una deliciosa carta de varietats escèniques que el públic contempla mentre li arriba el flaire de la cuina mediterrània més innovadora i tasta deliciosos plats.

A l’entrada del recinte el maître i els seus ajudants donen una insòlita benvinguda als comensals; un cop a taula, una divertida comparsa de cambrers descobreix un món ple de sorpreses extravagants i enginyoses; un tràfec delirant de cambrers i cuiners ens porta el primer plat, malabarismes, equilibris impossibles, acrobàcies, números musicals amb estris de cuina i una exquisida intervenció de cantants meravellen els convidats durant el sopar.

Amb aquest espectacle Comediants faria realitat un somni que venia de lluny: crear un sopar-espectacle per assaborir amb els cinc sentits.

Imatges

Vídeo

Performance on es fusionen elements teatrals, coreogràfics, musicals i audiovisuals, oferint una al·legoria escènica que submergeix al públic en un món oníric d’imatges i sensacions homenatge al treball dels autors i creadors.

Estrenat l’any 1999 al Festival MIDEM de Cannes per encàrrec de la SGAE amb motiu de la celebració del seu centenari es programaria com a sintonia d’una sèrie d’actes culturals seleccionats per SGAE.

S’ha presentat dins actes com:

• Inauguració de la Fundació Horizonte XXII. Ciudad Real (2009).
• Inauguració de l’Auditori de El Ejido (2008).
• Come & See. TNC. Barcelona (2006).
• Inauguració de l’Espacio León. León (2004).
• España Huerta de Europa y Jardín del Mediterráneo. Ministerio de Asuntos Exteriores. Madrid (2003).
• Actes de Clausura de Salamanca 2002, (2002).
• Convenció de Tierra Movile. Madrid (2000).
• Presentació d’un nou producte de Balay. Zaragoza (2000).
• Inauguració de la nova seu de Radio Barcelona (2002).
• Presentació del projecte educatiu del Fòrum 2004 a la Fundació Miró (2000).
• Premis Max, a l’Auditori. Barcelona (1999).

Imatges

Vídeo

Num3r@lia barreja diferents llenguatges: teatre, dansa, música, cançons, màscares i projeccions.

Quan l’Iu neix entra al món dels números. A mesura que es fa gran va coneixent la seva màgia, simbolisme i significat. En aquest treball adreçat a un públic familiar, ens proposem captar als més joves amb el ritme de les accions, alhora que fem reflexionar i somriure als més grans amb la constatació de la importància que té la presència dels números en les nostres vides.

Tres actors,Iu, Sudoku i Dospierre interpreten tots els personatges de l’obra. A escena hi ha una pantalla d’on entren i surten els personatges i que serveix tant de suport per les imatges com pel teatre d’ombres.

Imatges

Vídeo

Co-producció Houston Grans Opera, Canadian Opera Company de Toronto, Opéra National de Bordeaux i la Opera Australia.

Adaptació de l’òpera del gran mestre Gioacchino Rossini, pel HGO, amb la direcció d’Escena realitzada per Joan Font. És una òpera en dos actes amb música de Gioachino Rossini i llibret en italià de Cesare Sterbini basat en la comèdia del mateix nom (1775) de Pierre-Agustín de Beaumarchais.

Un comte i la seva núvia (Almaviva i Rosina) passen per diferents circumstàncies en clau de comèdia abans de casar-se. Els ajuda un barber (Fígaro) i sorgeixen complicacions absurdes i còmiques per a tots fins a la resolució final (les seves noces).

Personatges: Fígaro (barber), Don Bartolo (metge, tutor de Rosina), Rosina (jove òrfena), Conde de Almaviva (noble), Fiorello (criat de Almaviva), Don Basilio (professor de música Berta (sirventa de Don Bartolo).

Imatges